보이스 워크샵 <톤(tone), 음색과 목소리의 에너지>

  톤(tone)은 목소리의 여러 속성 중에서, 목소리의 질감을 가리키는 말이다. 흔히 음색이나 음높이로 번역한다. 

  배우 훈련에서 톤은 중요하다. 왜냐하면, 톤이 다양한 인물의 생각과 감정을, 여러 매체와 여러 크기의 극장에서, 진실하면서 다채롭게 연기할 수 있도록 배우를 돕기 때문이다. 

  톤이 좋다는 것은 진실한 목소리를 캐릭터와 작품에 따라 자유롭게 구사할 수 있다는 뜻이다. 또한, 연기 공간에 구애받지 않고, 어느 극장이나 어떤 매체에서든 진실하게 연기할 수 있다는 뜻이다. 따라서 배우는 목소리 톤이 좋을 필요가 있다.

  톤에 대한 훈련은 기술적인 훈련과 상상력을 사용하는 훈련을 병행하여 실시한다. 목소리를 만드는 데 관계하는 근육들을, 호흡, 발성, 공명, 조음의 각 과정에서 유기적으로 풀어주고 강하게 해주는 작업을 하며, 이를 다시 배우의 상상력을 통해 대사의 진실과 연결하며 훈련한다는 뜻이다. 

  그럴 때 목소리는 반응성이 넓어지고, 유연하고 민첩하며, 힘 있고 섬세해져, 배우가 상상한 것들이, 배우가 신체적으로 하는 극적 행동이, 담고 있는 정서와 사고의 질감이, 목소리를 통해 온전히 드러나게 된다.  


II. 워크샵 내용

  본 워크샵은 톤을 훈련하는 기본 과정으로 아래의 내용을 중점적으로 다룹니다.

1) 톤과 호흡, 공명을 도와주는 몸 훈련 루틴 익히기.
 : 몸과 소리를 열어주는 훈련 루틴을 배워 각자 일일 훈련에 적용하는 것을 목표합니다. 

2) 호흡, 발성에 관계하는 근육들에 대한 실용적인 이해 다지기.  
 : 호흡/발성에서 놓아줘야 하는 부분과, 힘을 키워줘야 하는 부분을 실기적으로 구별하고 이를 훈련으로 심화합니다. 목소리를 적극적으로 사용하려면, 호흡이 등장인물의 필요를 따라 민첩하고 탄력적으로 움직일 수 있어야 합니다.

3) 기본 톤에 대한 훈련 : 저음역을 위한 톤, 중음역을 위한 톤, 고음역을 위한 톤. 
 : 이 세 가지 톤이 목소리에 골고루 깃들고, 필요에 따라 몸이 직관적으로 다르게 배분할 수 있을 때, 배우는 다양한 생각과 감정, 캐릭터를 드러낼 수 있습니다.

4) 다양한 텍스트를 사용한 실습
 : 시, 대사, 소설 등 다양한 텍스트를 사용하여 실습한 내들을 적용해보고, 톤에 대한 자신감을 기릅니다. 

보이스 워크샵 <시실리 베리 보이스 웍>

 
 "시실리 베리 보이스 웍work은 뭐가 다른가요?" 라는 질문을 받으면 저는 보통 대답하지 못합니다.  

 왜냐하면 시실리 베리의 웍은 혁신적이면서 실용적이고, 무엇보다 재미있어지만, 해보지 않은 분에게 말로 설명하면 이론적이거나 복잡하게 들릴 수 있거든요. 

 그렇게 되는 이유는, 시실리 베리가 언어를 기반으로 목소리를 작업하기 때문이예요. 

 언어의 리듬과 형식은 말하는 사람에게 생각과 감정을 일으키고 이것이 곧 그 말의 에너지로 작용하는데 이건 그 텍스트를 소리 내어 말해보기 전에는 이해될 수 없거든요. “텍스트를 소리내어 읽어보지 않았다면 너는 아직 그 텍스트를 이해하지 못한 것이다” 라는 시실리 베리의 말은 바로 대본의 이런 점을 지적한 거예요.   

 그런데 언어를 청각적 층위를 넘어 배우의 몸과 생각에 연결하는 작업까지 진행하죠.  

 헬렌 헌트는 이를 이렇게 요약합니다: "그녀는 당신의 이성과 감정이 마음껏 일하도록 놓아주고, 그렇게 당신이 대본을 연기하게 해준다." 

 이 훈련은 모든 배우에게 유익해요. 그러나 아래와 같은 분들에게는 더욱 효과적이예요.      

1) 대본에 따른 연기 기복이 있는 분: 어떤 대사는 자신 있는데, 어떤 대사는 힘들어하는 배우 
2) 대사를 연기할 때는 평소만큼 목소리를 잘 쓰지 못한다고 느끼는 배우
3) 연기를 잘하기 위해서는, 주어진 상황을 이해하고 인물의 감정을 잘 준비한 것 이상의 무엇이 필요한데 그게 무엇인지 아직 찾지 못한 배우 
4) 짧은 대사는 잘 하는데, 대사가 길어질 때는 대사의 생각이나 감정을 유지하는 게 어려운 배우.